Béatrice Conso, Artiste Peintre Lyonnaise.

De la passion qu’avait mon père pour la pratique du dessin et de la peinture, m’est venue très jeune l’émotion des couleurs, des matières et des outils. C’est en l’observant que j’ai découvert le plaisir d’exprimer ce  désir de faire, en partageant l’énergie qu’il manifestait.

Je m’oriente vers la peinture abstraite, dans le besoin d’explorer ma sensibilité hors de l’expression figurative. Le besoin d’exprimer mes ressentis en expérimentant des effets de couleurs, de lumière et de mouvement.

Je souhaitais revenir au tout premier émerveillement, à la découverte des couleurs se diluant avec l’eau. Au tout premier étonnement laissant le hasard s’inviter dans le déplacement d’une goutte. Observer les coulures, les fusions.  Oser la liberté d’un équilibre spontané, d’une harmonie personnelle. Découvrir des gestes, des sensations pour me relier à ce monde intérieur dans ce qu’il manifeste de plus intime et m’offrir ces précieux instants de pleine conscience.

Selon mon ressenti, je réalise des séries afin de mémoriser les gestes, laissant brosses et couteaux voyager dans mes  univers privilégiés : le paysage abstrait, les rivages et les fenêtres.

J’aime travailler les effets de texture associés à la transparence où la lumière surgit de l’ombre .

Je regarde et mémorise les reflets, les mouvements de la mer sur les rivages, le sable délaissé par les marées. Puis sur le papier et la toile, je traduis leur souvenir et éternise leur présence .

A la manière d’une grande marée, je recrée le mouvement des rivages en vaporisant de l’eau sur les couches d’acrylique et de pigments posées. C’est l’inclinaison du support qui donne la direction souhaitée. 

Aussi, selon mes envies, je crée des espaces- fenêtres ou de respirations qui évoquent une expérience profonde où la lumière devient le guide vers nos mondes intérieurs. Créer des espaces de respirations où l’âme s’épanouit, explore les émotions et  invite au voyage dans l’ univers émotionnel de chacun.

J’aime créer des zones brillantes sur une base mate et structurée.  Ainsi, je laisse s’abandonner les outils à la spontanéité de mouvements aléatoires en restituant aux couleurs l’effet des gestes et des intentions, celles d’ aller toujours un peu plus loin que le hasard, au-delà du simple étonnement pour exploiter toute la surprise des techniques qui s’offrent- là .

Mes créations sont peintes en superposition de médiums , de couleurs acryliques, pigments et encres, vaporisés à l’eau afin de créer à la fois transparence, fusion et mouvement . J’aime travailler certaines de mes créations comme d’anciens enduits muraux ferrés, craquelés, grattés, usés, marqueurs du temps.

Je propose des créations sur différents supports et formats: j’apprécie les possibilités du papier qui supporte l’empâtement, l’humidité dont j’ai besoin pour les effets coulants. Je travaille aussi sur toile, selon le moment , l’envie.

Dans mes tableaux, j’aime expérimenter les effets spontanés comme le jeune enfant s’applique à peindre et à barbouiller. Sa liberté et son insouciance me touchent. L’indépendance de ses gestes et la légèreté de son imaginaire créent un équilibre délicat qui le rendent unique.

C’est pourquoi, j’aime traduire l’intimité de ces émotions dans mes compositions.

Je travaille à associer les contraires : couleurs sombres et puits de lumière, matière et transparence. J’aime laisser flotter des formes géométriques, espaces- fenêtres sur un fond brumeux et surtout voyager dans le mouvement d’une goutte dérobée que je laisse couler puis s’installer lorsque l’harmonie est atteinte.

Dans ma peinture, vous pourrez : regarder par la fenêtre , ouvrir les yeux dans l’eau, ressentir la chaleur du sable sous vos pieds, voyager dans la brume, apprécier la fraîcheur d’une averse et tout autant de possibles que vous vivrez lors de notre rencontre.