Béatrice Conso, Artiste Peintre Lyonnaise.

Peindre c’est pour moi le plaisir de partager l’intimité des émotions, d’ expérimenter les effets spontanés des couleurs avec l’eau , de vivre l’indépendance des gestes.

C’est évoquer la légèreté de l’imaginaire, créer un équilibre entre le vide et le plein. C’est écrire une histoire que chacun raconte avec ses mots .

J’aime ce que vous imaginez dans ma peinture que je ressens aussi, mais surtout ce que vous  voyez que je  n’imaginais pas et qui me donne l’élan de continuer à exprimer le plaisir d’être présente avec vous .

De la passion qu’avait mon père pour la pratique du dessin et de la peinture, m’est venue très jeune l’émotion des couleurs, des matières et des outils. C’est en l’observant que j’ai découvert le plaisir d’exprimer ce  désir de faire.

Je partage mon temps entre le métier  de peintre et celui de professeur des écoles en maternelle.

Ayant un parcours artistique essentiellement autodidacte, je vais évoquer mes aspirations et démarches.

Selon mon ressenti, je réalise des séries afin de mémoriser les gestes, laissant brosses et couteaux voyager dans mes 3 univers privilégiés : le paysage abstrait, les rivages et fonds marins , les fenêtres.

J’aime travailler les effets de texture associés à la transparence, les effets de lumière surgissant de l’ombre .

Je regarde et mémorise les reflets, les mouvements de la mer sur les rivages, la profondeur des océans, le sable délaissé par la mer.

Puis sur le papier et la toile, je traduis leur souvenir et éternise leur présence .

Aussi, selon mes envies, je crée des espaces- fenêtres dans lesquels la lumière invite au voyage dans l’univers émotionnel de chacun .

J’aime aussi créer des zones brillantes sur une base mate et structurée. Ainsi, je laisse s’abandonner les outils à la spontanéité de mouvements aléatoires en restituant aux couleurs l’effet des gestes et des intentions, celles d’ aller toujours un peu plus loin que le hasard, au-delà du simple étonnement pour exploiter toute la surprise des techniques qui s’offrent- là.

Mes créations sont peintes en superposition de médiums , de couleurs acryliques souvent vaporisées à l’eau, afin de créer à la fois transparence, fusion et mouvement . J’aime travailler certaines de mes créations comme d’anciens enduits muraux ferrés, craquelés, grattés, usés, marqueurs du temps.

Je propose des créations sur différents supports et formats: j’apprécie les possibilités du papier qui supporte l’empâtement, l’humidité dont j’ai besoin pour les effets coulants. Je travaille aussi sur toile, selon le moment , l’envie.

Dans mes tableaux, j’aime expérimenter les effets spontanés comme le jeune enfant s’applique à peindre et à barbouiller. Sa liberté et son insouciance me touchent. L’indépendance de ses gestes et la légèreté de son imaginaire créent un équilibre délicat qui le rendent unique.

C’est pourquoi, j’aime traduire l’intimité de ces émotions dans mes compositions.

Je travaille à associer les contraires : couleurs sombres et puits de lumière, matière et transparence. J’aime laisser flotter des formes géométriques, espaces- fenêtres sur un fond brumeux. J’aime également créer des zones brillantes sur une base mate – structurée et surtout m’évader dans le mouvement d’une goutte dérobée.

Depuis quelques années, je partage mes productions sur Instagram. Je vois aussi que mon travail est compris par d’autres, qu’il invite à des commentaires, des émotions et des propositions d’exposition.

Dans ma peinture, vous pourrez : regarder par la fenêtre , ouvrir les yeux dans l’eau, ressentir la chaleur du sable sous vos pieds, voyager dans la brume, apprécier la fraîcheur d’une averse et tout autant de possibles que vous vivrez lors de notre rencontre.

Merci à vous d’être là !